Разные интервью и статьи

[Галина]

Март, 2016

Вики Каушал и Сара Джейн Диас о фильме "Zubaan"




Как прошла Ваша первая встреча?
Сара Джейн Диас: Я первая стала частью "Zubaan". А на роль Дилшера команда прослушивала много парней, а затем, однажды они сказали, что у нас с Вики (Каушал) будет тестовая съемка. И моя первая мысль, когда я его увидела, была такой: "Кто же он такой?". Я еще не знала, что он был выбран на роль. Помню я говорила Мозезу (Сингх, режиссер), что этот парень идеально подойдет на роль Дилшера.
Вики Каушал: Перед встречей с Сарой я очень нервничал. Мы никогда прежде не встречались. К тому же, это был мой первый сольный фильм. Больше всего мне в Саре понравилось то, что она оказалась простой девушкой. Она открыта, разговорчива и очень прозрачна, как личность. Я думаю, благодаря этому, мы быстро подружились.

"Zubaan" открывал кинофестиваль в Пусане. Расскажите как это было?
Вики: Это было удивительно и лучшая премьера "Zubaan". Мы нервничали по поводу реакции, но все вышло здорово.
Сара: Корейская аудитория оказалась с интересным взглядом и они задавали нам необычные вопросы. Их вопросы были не как у обычных репортеров. Они были рады видеть, что современные индийские фильмы похожи на их фильмы. Им понравилась музыка. Это было замечательно.

Как вы готовились к вашим ролям?
Вики: Во время первых двух дней подготовки, Мозез пытался объяснить мне образ мышления Дилшера, его характер и то, почему он сторонился музыки. И, скажу вам, чтобы иметь такое мышление как у него, нужно иметь веские основания. Какой человек сторонится музыки? Я долго не мог понять его. Но постепенно проводя время за чтением сценария, я начал открывать для себя этого персонажа. Потом мне нужно было обратиться к логопеду, чтобы изучить людей, которые заикаются. Я видел многих пациентов от 20 до 25-летнего возраста, они были неуверенные в себе люди. Мне нужно было изучить технику заикания. Заикание бывает не просто так, люди заикаются произнося определенные звуки. Это может быть любое слово, и еще им трудно произносить собственное имя. Все эти детали помогли мне понять характер Дилшера. Кроме того, у него был пенджабский акцент. Он родился и воспитывался в деревне в Пенджабе и всегда разговаривал на пенджабском. Но затем он переезжает в большой город. Мы не хотели упускать никаких деталей и мне пришлось буквально написать новый сценарий для себя, отметить, сколько я буду говорить на пенджаби и сколько на хинди. Так что нам пришлось много работать.
Сара: Амира - городская девушка, художница и я в реальной жизни почти такая же. Мы сделали одно очень полезное упражнение, которое было также во время подготовки к "Разгневанным индийским богиням", мы составили список своих характеристик и список характеристик персонажа. И насколько это возможно, пытались найти различия. Это помогает понять мышление персонажа. Что касается фактической стадии подготовки, я музыкант и в реальной жизни и это одна из причин, почему Мозез дал мне эту роль. Он сказал кастинг-директому, что хочет актрису-музыканта. Но все же я прошла курсы по вокалу. Еще мы проходили мастер классы. Мозез ясно сказал, что не хочет, чтобы Дилшер и Амира слишком хорошо знали друг друга. Амира - из богатой, обеспеченной семьи из Дели, а Дилшер - полная противоположность. Поэтому между ними должна была быть неловкость, в основном из-за Дилшера, потому что Амира свободна духом, и для нее не составляет особого труда подружиться с кем-либо.

Вики, между вами и Дилшером есть сходства?
Вики: Единственная общая вещь между нами - мы оба из Пенджаба, а так мы абсолютно разные. У меня нет знания о музыке, но я очень люблю ее. Музыка очень важная часть моей повседневной жизни. Будь я счастлив, грустный, взволнован или нервный, музыка всегда со мной. К персонажам тоже я подключаюсь через музыку. Таким образом, играть персонажа, который отстраняется от музыки, было чем-то необычным. Это было не простой задачей, но благодаря Мозезу я справился.

Сара, каково Вам было в пенджабской одежде?
Сара: Это было очень интересно, потому что ранее я так не одевалась. Аки (Нарула, дизайнер) сделал феноменальную работу, делая одежду и современной и в то же время цветными, красочными и с различными деталями. Помню, мы были в деревне в Пенджабе и у нас не было фургонов, так что мы жили в одном из домов там. Там не было больших зеркал и, следовательно, я могла смотреть на себя лишь на маленьких пластиковых зеркалах. Когда я надевала костюмы, я понятия не имела, как я выглядела. Потом посмотрев фильм и увидев себя в традиционной панджабской одежде, я не могла узнать себя! Но было удивительно пробовать сразу два образа в одной фильме.

Источник: ?
Перевод: www.indiaf.ru

[Галина]

Март, 2016

"История о хрупком пожилом человеке": Хансал и Манодж о фильме "Алигарх"




Какое сообщение вы пытаетесь передать через этот фильм?
Хансал Мехта: "Алигарх" - для нас очень важный фильм и мы пытаемся сделать все, чтобы его посмотрели как можно больше людей. К счастью, трейлер уже широко обсуждается. Кроме того, из-за статьи 377, фильм - в центре внимания и это позволило нам рассказать людям о нем. Мы пытаемся сказать людям, что такой фильм и персонаж большая редкость в индийском кино. Скажем, в конце 90-х годов, когда было много шаблонных фильмов, один безумный человек по имени Рам Гопал Варма снял фильм под названием "Satya".
Манодж Баджпаи: (Перебивает) С новичками.
Хансал: Да, его назвали Bhiku Mhatre. Так что сегодня Bhiku Mhatre вернулся, но с новым персонажем, которого играет тот же актер, что является редкостью. Таких персонажей мало. И так случилось, что он поэт и прекрасный пожилой человек. Я думаю, давно никто не сочувствовал пожилому человеку, как в "Saaransh" персонажу Анупама Кхера. Я думаю, зрители должны узнать его, ведь этот персонаж уникальный, потому что он к тому же гомосексуалист.

Вы устроили ряд специальных показов для людей из промышленности. Какие комплименты вы получили?
Манодж: Очень много. Лучший комплимент, который я получил был от моего гуру и наставника Барри Джона. Он сказал, что он стал моим поклонником. Это был самый большой комплимент. Он плакал на глазах у всех, в тот момент он ничего не говорил, но позже написал мне письмо. Он написал, что стал моим поклонником. После этого, никакой награды не нужно ... Я буду жить с этим всю оставшуюся жизнь. Также Насир (Насируддин Шах) Сааб сказал мне: "Хоть у тебя и были новаторские выступления, Манодж, но это твоя лучшая работа". Люди, которые учили меня, сказали, что гордятся мной и это самое лучшее, что может случиться с любым творческим человеком. И это те люди, которые не смотрят слишком много фильмов, но тем не менее они смотрели мои фильмы и это заставляет меня гордиться собой. Я никогда не видел такой гордости в их глазах прежде. Они не просто хвалят фильм, они обсуждают детальные нюансы, над которыми мы упорно трудились.

А какие комплименты вы получили, Хансал?
Хансал: Очень неловко говорить об этом. Я имею в виду, я не знаю, как об этом говорить. Вы знаете, есть мало людей, которыми вы восхищаетесь, в том числе коллеги, работами которых вы восхищались в последнее время. Они все говорили такие замечательные слова. Это все было в социальных медиа, и вы знаете, когда люди звонят или пишут сообщения на следующий день после просмотра - это самое искреннее мнение. После просмотра многие могут сказать: "Замечательный фильм", когда я стою перед ними. Я работаю в этой отрасли в течение 22 лет, и я знаю, что это значит. (Смеётся) Но когда они пишут сообщение на следующий день после просмотра фильма, это значит, что фильм все еще у них в голове и это самое главное. Это значит мы чего-то добились.
Манодж: Я расскажу вам один случай. Хансал завершил окончательный монтаж фильма и позвонил мне, чтобы посмотреть один раз. После просмотра фильма, я позвонил жене, чтобы и она посмотрела. Я сказал ей: "Я думаю, ты будешь гордиться мной". Она приехала, села перед маленьким монитором в комнате редактирования, а мы с Хансалом ждали ее в его кабинете. Когда фильм закончился и она вышла, я хотел узнать, что она думает о фильме, но она не стала говорить со мной. Она пошла вниз с шестого этажа, не дожидаясь лифта. Я спрашивал ее, куда она идет, но она будто не видела меня и Хансала, просто взяла моторикшу и уехала. Теперь я знаю, что жены иногда могут странно себя вести. (Смеётся)
Хансал: Я запаниковал, думая, что ей не понравился фильм.
Манодж: Я понял, что фильм сильно повлиял на нее. Она моя жена и я знаю ее уже много лет, так что я понял. Когда она уехала, я еще некоторое время посидел с Хансалом, а затем вернулся домой. Когда я вернулся домой, я увидел, что ее лицо распухло и я не стал говорить с ней. На следующий день мы пили чай, были одни в доме и она начала плакать. Я сказал ей, давай не будем говорить об этом, но на следующий день произошло то же самое. Вы не поверите, когда мы устроили первый показ фильма, она лично поприветствовала всех присутствующих, будто это был ее фильм.
Члены семьи каждого кто связан с этим фильмом очень гордятся нами. Фильм стал больше, чем просто фильм. Я видел подобное во время "Satya". Мы тогда устроили более 25 специальных показов, так как многие хотели этого.
Хансал: В то время я был новичком и пытался снять свой первый фильм. Я помню Манодж тогда был немногословным и говорил лишь: "Я не могу объяснить, насколько хороша была реакция".
Манодж: Да, и то же самое происходит сейчас с "Алигарх" и это замечательно. И тут нет никакой надменности или высокомерия, потому что, в конце концов, мы говорим о человеке, который существовал в этом мире. Это его жизнь, которую мы пытались изобразить. Так что вся похвала, в первую очередь, к нему, Рамчандра Сирасу. И Хансалу Мехта, который решился показать в этом фильме его жизнь.

Насколько реален фильм?
Хансал: Я всегда стараюсь понять жизнь человека, понять контекст и дух его существования и попытаться обернуть это в два часа. Для того, чтобы исследователь 17 лет или 15 лет чьей-то жизни и показать в двух часовом фильме, нужно видеть смысл. Чтобы фильм был хорошим, он должен идти от сердца. Неважно настолько он реален, если он дошел до сердца зрителя, в нем есть смысл. Так что, это в основном воображение, которое основано на твердых исследованиях авторов. После того, как Сирас скончался в 2010 году, мы основывали нашу теорию о том, какой была его жизнь. Нам сказали, что он был очень одинок. Как бы вы описали его одиночество, если он не рассказал вам об этом. Так что одиночество было воссоздано прекрасным талантом Маноджа.

Какова была реакция Маноджа, когда Вы впервые рассказали ему о фильме?
Хансал: Мой рассказ длился пять минут.
Манодж: (Смеется) Да, это был пятиминутный рассказ, и я сказал ему, что готов сняться в этом фильме. Он сказал, что я должен прочитать сценарий, но я был уже уверен. Я не простой актер, когда дело касается выбора сценариев. Я много думаю. Но этот фильм был от друга, с которым я хотел работать спустя долгое время.
Хансал: 15 или 16 лет.
Манодж: Кроме того, когда я посмотрел "Шахида", я увидел другого Хансала Мехта. Я очень разговорчив, когда мне что-то нравится, если не нравится, я молчу. Так что я хотел сотрудничать с ним, если у него будет подходящая роль для меня. Теперь, когда мне 40 лет, тем более редко предлагают хорошо написанные роли. (Смеётся) Поэтому, когда я услышал эту историю, я увидел возможность этого фильма и огромную вероятность величия.
Я - не звезда. Звезды обладают харизмой, но актеры, как я, известны своей актерской игрой и благодаря этому получают работу. Мы получаем внимание, берем деньги, а затем возвращаемся домой.
Хансал: (Перебивает) Это его смирение. Недавно мы были в Ghoda фестивале Kala, был рок-концерт, там нас попросили подняться на сцену и раздать призы. Во-первых, Манодж был вызван на сцену, а затем они показали трейлер нашего фильма. Толпа выразила отличную реакцию и были аплодисменты, особенно на диалоги Маноджа ... так что это не является признаком его популярности, как он только что сказал! (Смеётся)
Манодж: Мы известны благодаря нашей работе и фильмам. В нас никто не вложил большую сумму денег. Мы известны благодаря таким фильмам, как "Алигарх". Поэтому, когда есть возможность стать частью такого фильма, не должно быть никакого страха. Хансал Мехта режиссер, который не станет делать то, что неправильно. Он политкорректен с мыслями и история сказочна. Она о 64-летнем хрупком человеке, который боролся в тяжелом, никому неизвестном бою.
Что такое "Право на неприкосновенность частной жизни"? Это касается не только сексуальной ориентации, это также может затронуть таких людей, как мы. То, что я делаю в своей комнате в ночное время - мое лично дело и никто посторонний не имеет права знать об этом. Это и была борьбой Сираса. Он выиграл этот бой, но к тому времени, когда он вернул к себе уважение и доказал свою позицию, он умер. Как он умер и что именно случилось никто не расследовал, так что для меня он герой. Я смотрю на этого великого человека как на героя. Были также небольшие детали его жизни, как его вечерний ритуал из трех стопок виски, песни Латы Мангешкар в старом магнитофоне, чтение литературы и сочинение стихов на маратхи.
Хансал: Манодж спел песню на маратхи в фильме.
Манодж: Я не знал маратхи, поэтому мне пришлось упорно работать для этого.

Становится ли Ваша режиссерская работа легкой, когда у Вас есть такие талантливые актеры, как Раджкумар и Манодж?
Хансал: (Смеется) Режиссер подвергается большому риску с плохими актерами, писателями, редактором и оператором.
Манодж: У меня другой взгляд по этому поводу. На Западе или в любом месте, люди, которые делают хорошие фильмы, никогда не идут на компромисс с талантом. Они не ставят под угрозу свои способности.
Хансал: Да, я должен иметь лучших актеров для каждой конкретной роли. Со мной были одни из лучших актеров страны. Это было как сочетание двух очень тонких талантов. Наблюдая за ними, я видел магию.

Забудьте об индийском обществе, даже в кино хинди, гомосексуализм становится карикатурой. Как вы пытались избавиться от подобных подводных камней, снимая этот фильм?
Манодж: Посмотрите на нас обоих, наше политическое и социальное мышление почти одинаковое, так что наши проблемы также одинаковы. У нас были опасения, но никаких конфликтов. Есть много людей гомосексуалистов, которые, как правило, кажутся не такими. Они такие же, как и мы, у них есть такие же чувства, такие же эмоции, поэтому у меня никогда не было никакого гнева. Иногда некий актер говорит: "Моя роль в этот раз особенная, я играю персонажа из Бихари". Но что это значит, персонаж из Бихари или пенджабец? В Бихаре есть очень разные люди. У меня есть несколько друзей маратхи и я из Бихара, что не означает, что я должен иметь друзей только из Бихари, так не бывает. Точно так же, когда люди говорят мне, что я играю гея, я говорю, ну и что. Все мы, сидящие в этом зале разные, и наша сексуальная ориентация не определяет наш характер. Если кто-то гей, то это его сексуальная ориентация, а его личность отличается в зависимости от его воспитания, его образования, окружения, где он вырос и все эти вещи делают его другим. Его сексуальная ориентация просто его часть.
Хансал: Я думаю, они должны иметь чувство юмора и не быть гиперчувствительными к насмешкам ...
Манодж: Такое случается и с нами, мы с Хансалом, бывает, смеемся друг над другом. Мы не принимаем это близко к сердцу. Возвращаясь к вашему вопросу, это история о человеке, который был геем, человеке, который любил Лату Мангешкар, язык маратхи, стихи на маратхи и в то же время он оставался в Алигархе в течение 30 лет и не хотел оставлять этот город. Он любил свой университет, хотя он и был с Нагпура и получил там свою докторантуру. Он любил Алигарх, его университет, поэтому мы сосредоточились на этих вещах. Он никогда не использовал каких-либо оскорбительных слов, он не был преступником. Он хорошо образованный и чрезвычайно интеллигентный человек.

Насколько фильм повлиял на Вас?
Манодж: Я еще не играл такого хорошего персонажа на экране. В "Pinjar" мой персонаж Рашид Кхан тоже был очень хорошим человеком, который любил Урмилу Матондкар. Но этот персонаж, Сирас, все равно очень сильно отличается. Мир был суров к нему, и все же он никогда не противостоял миру, даже ни разу не сказал: "Почему ты так поступаешь со мной?" В некотором смысле, это была его слабость, то, что он не противостоял никому. Люди спрашивают меня, в чем серость его характера, и я думаю, серость его характера как раз в том, что он не противостоял никому. Это было его уязвимым местом и причиной, почему мир продолжал толкать его в угол. Он просто жил в своей маленькой квартире, шел покупать овощи и виски, возвращался домой, слушал песни, писал стихи и читал книги. Тем не менее, внешний мир настолько осмелел, что однажды ворвался к нему в квартиру.
Возвращаясь к вашему вопросу о том, каким было влияние фильма, которое он оказал на меня... Фильм улучшил меня как личность. Каждый с опытом и возрастом продолжает пытаться быть лучшим человеком. Больше, чем пытаться быть лучшим актером, режиссером или журналистом, мы стараемся быть лучшим человеком. Этот персонаж не дал мне никакого негатива. На самом деле, персонаж, которого я играл в "Shool" принес мне кошмары.

Тем не менее, какие конкретные опасения были, Вы не думали, что фильм будет помечен как гей-фильм?
Хансал: Я думаю, нужно шире мыслить. Пусть фильм столкнется со стереотипным мышлением и будет помечен, как гей фильм, и пусть люди идут в кинотеатры с предвзятым мнением. Те, кто могут понять, поймут.

Источник: ?
Перевод: www.indiaf.ru

[Галина]

Март, 2016

"В фильмах никто не должен умирать": Р.Балки о фильме "Он и Она"




Как Вы думаете, "Ki & Ka" (Он и Она) принесет изменения в обществе?
В Индии очень легко сломать стереотипы. Фильм не принесет изменений в обществе. Люди могут смотреть фильм, хотеть жить как актеры на экране, носить те же наряды или жить в таком же доме ... Фильм может повлиять на сознание человека, но лишь на час, после этого они будут думать о чем-то еще, потому что слишком много потока информации. Ни один фильм не может вызвать изменение жизни.

Как Арджун Капур стал частью "Ki & Ka"?
Я хотел крупного мускулистого парня, в котором нет ни капли женственности. Я хотел совершенно мужественного актера и показать его в женском деле. Когда Арджун пришел на встречу, я спросил его, умеет ли он мыть полы и готовить. Он сказал, что нет, и я решил, что он идеальный парень. Кроме того, я хотел абсолютно женственную женщину. Глядя на этих людей, никто не должен понять, кто выполняет женскую работу, а кто мужскую.

Арджун и Карина были Вашим первым выбором?
У меня были пара идей. Я говорил о них Арджуну и ему они понравились. Одной из идей было пригласить Анушку Шарму, но ничего не вышло. Арджун как-то написал в Твиттере: "Я пошел в офис Р.Балки". Меня нет в Твиттере, но Гаури (жена) есть. Некоторые поклонники отправили фотографии Арджуна и Карины, с комментариями, что они хорошо смотрятся вместе. Я увидел их фотографии и был согласен с ними. Так у меня появились "Он и Она".

Вы знаете кого-либо, кто как герой в фильме, помогает своей жене сделать карьеру?
Я уверен, что есть много таких людей, но я лично ни одного из них не знаю. Я хочу показать жизнь, к которой люди стремятся, жизнь из моего воображения, а не из реальной жизни. Зачем мне снимать фильм о том, что уже обычное дело? Я не хочу писать фильм о своей жизни.

Обсуждали идею с Вашей женой Гаури?
Нет. Мы так не работаем. Мы читаем сценарий друг друга, только когда он готов. Кроме того, я не хотел женского влияния. Я хотел, чтобы это было чисто мое воображение. Конечно, я взял что-то из ее поведения, например, она хозяйка дома и следит за тем, что где должно лежать.

Ваши фильмы всегда коммерческий жизнеспособны. Как Вам это удается?
Никто не управляет этим. Что такое коммерция? Когда много люди идут смотреть фильм, это и есть коммерция. Это своего рода фильм, который я хочу снимать. Кинопроизводство - это очень трудоемкий процесс. Идея должна быть оригинальной, но в меру своих знаний, только тогда стоит тратить полтора года на него. В противном случае, это будет болезненный процесс. Я люблю такие фильмы, как "Меч" (Talvar), "Роди Ратор" и "Нирджа". Другие фильмы напподобие "Злые индийские богини" не коммерческие, потому что они не понятны людям. Они бы добились колоссального коммерческого успеха, если бы были хорошо переданы.

"Шамитабх" провалился в прокате. Вы предприняли какие-нибудь меры во время работы над "Ki & Ka"?
Да, я понял, что никто не должен умирать в фильме. Фильм не должен быть грустным, должен быть счастливый конец. Я понял, что все мы должны позитивно воспринимать жизнь. Дело даже не в смерти людей. В "Папочка" Амитабх Баччан умирает, но все же есть доля позитива, так как он объединяет двух людей (его родителей Абхишека Баччана и Видью Балан). Но в "Шамитабх" смерть была безнадежной. Людям не нужна безысходность, зрители этого не любят. Они не могут это переварить. Я был дураком и мне потребовалось много времени, чтобы понять это.
Швейцар в кинотеатре PVR - мой лучший критик. Он единственный человек, который точно говорит мне о реакции зрителей, когда они выходят после просмотра фильма. Он говорит мне, что зрители должны что-то говорить после просмотра. Если им нечего сказать, вы обречены. Когда люди смотрят фильмы, они должны позитивно мыслить о жизни. Это не всегда означает, что они должны выходить счастливыми. Это также может быть чувство печали, как, например, после "Нирджи". Они должны получить вдохновение и думать о том, что могли бы сделать в жизни.

Вы хотели снять "Шамитабх" с Шахрукх Кханом, но не вышло. В будущем Вы планируете работать с ним?
Я не задумываю работу с кем-либо, чтобы начать писать фильм. Сначала я должен придумать историю. Он снимается в фильме Гаури. Я знаю его и он - очень хороший друг.

Почему Вы часто работаете с Амитабхом Баччаном?
Я - огромный поклонник Амитабха Баччана. В нем есть многое, чем можно восхищаться. Он невесом, он очарователен. Даже сегодня можно смотреть "Namak Halal" и "Dostana" и видеть, что он круче, чем многие сегодняшние молодые актеры. Даже в клеше и собачиьим ошейником, он играет убедительнее, чем многие актеры сегодняшнего поколения.

Источник: ?
Перевод: www.indiaf.ru

[Галина]

2016 г.

Между мной и Алией связь, которую я не могу объяснить словами - Варун Дхаван.



Они начали свое путешествие в Болливуде вместе с фильмом "Студент года", а затем вновь воссоединились для "Невеста Хампти Шармы". Теперь Алия Бхатт и Варун Дхаван собираются разделить экранное пространство в третий раз, в новом фильме Шашанка Кхайтана под производством Карана Джохара.

Сегодня двое актеров будут рассказывать о своей дружбе и о предполагаемых разногласиях между ними.

• Были слухи о том, что не все хорошо между вами двумя. Как можете прокомментировать это?

Варун: Наши отношения всегда будут интересными, потому что мы знаем друг друга очень давно. Самое лучшее в наших отношениях это то, что они честные. Между нами такая связь, которую я не могу объяснить словами, но я полагаю, что это хорошо отражается на экране. Это именно то, что и имеет значение.

Алия: Люди создают подобные слухи из-за недостатка информации. Всегда наступает период, когда ты перестаешь общаться с человеком не потому, что вы хотите этого, а потому, что у вас есть свое дело, которым вы заняты и потому, что у вас есть личная жизнь. Таким образом, это и способствует потере связи на некоторое время, но ничего страшного.

• Какого это разделять экранное пространство снова?

Варун: Всем известно, что Алия хорошая актриса. У нас всегда были нормальные отношения, мы можем ссориться и мириться. Она очень особенная для меня, и, так как мы собираемся объединиться в третий раз, мы уверены, что это сработает и мы оправдаем ожидания.

Алия: Работа с Варуном и Шашанком является двойным вдохновением для меня, потому что они оба настолько увлечены работой. с Варуном я могу гулять, есть, смотреть фильмы, и нам не надоедает. Он всегда придумывает способы, чтобы сделать все лучше, он всегда хочет расти и сделать что-то большее, что и меня подталкивает к тому, чтобы расти. Кроме того, работа с Варуном означает, что я собираюсь делать комедию, потому что в нем есть этот смешной стержень.

• Помимо всего прочего, Каран Джохар также является связующим фактором для вас двоих. Но, также, Варун, были слухи о расколе между вами и Караном, это так?

Варун: Это удивительное ощущение работать с Караном вновь. Между нами никогда не было разногласий и не будет. Я здесь из-за него. Это его мечты пробудить актера во мне. Он никогда не хотел, чтобы я делал фильм только ради него. Мне кажется, что такие слухи пошли, потому что мы работали вместе последний раз в 2014 году, и больше с тех пор мы не делали фильмов с ним. Я завершил свою работу над другими проектами, и мы, наконец, нашли кое-что особенное для воссоединения.

Алия: Производственный дом Карана - это как родной дом для меня. Это один из лучших производственных домов, которые у нас есть. Каран делает меня лучше, когда я вижу его работу с другими людьми.

• Вы чувствуете, что вернулись на родную площадку с этим новым фильмом?

Варун: Это классное чувство. Во-первых я снова работаю с Караном и Шашанком, и это мой третий фильм с Алией. Я знаю, что теперь ожидания будут еще выше. У меня крутой персонаж в фильме, которого зовут Бадри, он из Джханси. Эта роль еще более интересная и сложная для меня.

Алия: Я очень рада по двум причинам. Во-первых, я прекрасно провела время, работая над фильмом "Невеста Хампти Шармы" с Шашанком и Варуном. НХШ полюбился аудитории, и, поэтому, мы хотим сделать фильм на ступеньку выше. Я жду не дождусь увидеть реакцию зрителей на этот новый фильм.

Алия, станет ли для Вас этот проект некоторым перерывом, поскольку Вы сделали несколько эмоциональных фильмов, и теперь вернулись к комедии?

Алия: Да, это будет веселый фильм. Но он также включает в себя различные действия. Над ним предстоит много тяжелой работы. Варун и я были немного растеряны во время работы над нашим первым фильмом. Во время второго я делала слишком много вещей одновременно. Я чувствую, что могла быть лучше в НХШ. Так что в этот раз я подготовилась сильнее и лучше (смеется).


Источник: ?
Автор перевода Милана Дашаева
Специально для https://vk.com/varundhawan_official
Редакция: Mira , для khushi.kamrbb.ru

[Галина]

15.05.16

"Я видела в Рандипе своего брата", - Далбир Каур


Она хотела сделать фильм о Сарабджите Сингхе в то время, когда он был в тюрьме, но это случилось только спустя два года после его гибели в тюрьме. Далбир Каур встретила актера Рандипа Худа, готовящегося играть ее брата на экране и почувствовала, что именно он идеален для «Sarbjit».

«Sarbjit» режиссера Омунга Кумара основан на индийском заключенном, который умер после побоев со стороны других заключенных в пакистанской тюрьме.



«Рандип отличный. Он сыграл моего брата прекрасно. Когда я впервые приехала и увидела Рандипа, я увидела в нем моего брата. Он был в клетке, когда я увидела его, и я не могла не плакать. Я сломалась», - сказала Далбар.

«Мое давление повысилось, и я чуть не заболела. Это было очень эмоционально для меня. Я сказала им, что сомневаюсь в том, что смогу посмотреть фильм. Теперь мне гораздо лучше», - сказала женщина.

Сарабджит был признан виновным в терроризме и шпионаже пакистанским судом. Он погиб в 49 лет.

Айшвария Рай Баччан в фильме играет саму Далбир Каур, которая боролась за своего брата без устали в течение двух десятилетий. «Я встретила Айшварию и сказала ей, что очень рада, что она представляет меня на экране. Она изучила мою историю до конца. Она проделала большую работу, она является исключительной актрисой».

Интересно то, что Далбир Каур хотела сделать фильм о своем брате, пока он находился в тюрьме, чтобы поднять движение, и возможно, заставить правительство помочь ей освободить Сарабджита. «Когда он был в тюрьме, некоторые люди хотели сделать фильм о нем. Мы были также заинтересованы в этом, это бы помогло нам. После его смерти, многие связывались со мной, хотя сделать фильм о нем, но я была не в состоянии думать об этом, чтобы что-то подобное сделать», - сказала Далбир. - «Когда я услышала, что Омунг хочет снять фильм, я спросила, кто он такой. Потом узнала, что он сделал «Mary Kom». Я познакомилась с ним, и теперь я счастлива, что именно он сделал фильм».

Далбир сказала, что когда она была в команде фильма, у нее не было никаких запросов, за исключением вопроса о сохранении реалистичности фильма, «без слишком большой драмы».

«Sarbjit» выходит на экраны 20 мая, и единственным желанием Далбир является то, чтобы лента привела к развитию ситуации, чтобы заключенные в обеих странах, невинно обвиненные, были освобождены. «Я хочу, чтобы фильм стал любимым всеми. Обе страны должны получить какой-то урок, и заключенные, которые ошибочно перешли границу, были освобождены. Мы настолько пропитаны этой ненавистью, что она нас ослепляет, и мы арестовываем невинного человека», - сказала она.

Анкита Шривастав, играющая дочь Сарабджита Пунам в фильме, также говорит об основной теме «Sarabjit». «Мы все читали об истории Сарабджита Сингха в газетах. Но это было политической стороной. Это было просто новостью для большинства из нас. А потом, как любая другая новость, оно исчезает из нашей памяти. Игнорирование это обычная вещь для человека. Но есть так много людей, которые являются частью этой истории, и которые живут со страхом, с чувством потери. Мы никогда не видим и не слышим эти истории в деталях».

«Я не знала его юной дочери Пунам, характер которой я играю. То, через что она прошла… все время слыша о своем отце, но не увидела его никогда. Я поняла, что это семья больше всего пострадала. Люди вокруг вас могут только почувствовать боль, но они не живут ею. Пострадал не только Сарабджит, его семья прошла через в течение 23-х лет. Это четверть века. И никто не заслуживает такого, никто не должен страдать так долго», - сказала Анкита.

для групп вк - РЕПОСТ
по материалам www.hindustantimes.com (перевод - Айша,khushi.kamrbb.ru,для группы vk.com/khushiforum)

[anushka]

17.07.16



Аананд Л Рай: Как режиссеры, мы никогда не могли создать то, чего достоин зритель.

Режиссер и продюсер Аананд Л Рай говорит о своем следующем фильме с Шах Рукх Кханом и желании рассказывать истории о провинциальной Индии.

- Существует много спекуляций вокруг Вашего следующего фильма, в котором Шах Рукх Кхан играет карлика. Что Вы можете сказать о нем?
- Он находится в стадии работы над сценарием. В связи с тем, что это история карлика, многие полагают, что будет использоваться большое количество визуальных эффектов. Однако, технический аспект фильма является лишь его небольшой составляющей. Для меня это будет очень жесткий фильм с эмоциональной точки зрения. Я счастлив снимать историю любви, хотя всегда очень трудно изобразить на экране особые отношения мужчины и женщины. Это очень индийская душевная история, которая будет разворачиваться в Мируте, Газиабаде, Дели и Мумбаи.
Каждый раз, когда я начинаю работу над новым проектом, мне приходится переживать о том, смогу ли я осуществить его. Для меня это нелегко. Создание "Raanjhana" после "Tanu Weds Manu" стало жестким вызовом. Я задавался вопросом, примут ли зрители южноиндийского актера с неприметной внешностью, который исполнял роль юноши Банараси, ломая стереотипы о героях Болливуда.

- Ваши фильмы отличает интересный актерский состав. Как Вы этого добиваетесь?
- Я называю это эмоциональной математикой. Когда я смотрю на актера, я должен чувствовать, что эту роль не сыграет никто другой. Теперь давайте поговорим об экономической стороне такого решения. Я всегда считаю, что вначале нужно определить актерский состав, а затем устанавливать бюджет. Большая звезда позволит мне располагать большим бюджетом. Но я задаюсь вопросом, нужен ли мне большой бюджет для конкретной истории. Если нет, то я приглашаю новые лица. Я люблю трудности. Мне всего лишь нужно, чтобы рядом со мной находились душевные люди, как члены семьи. Мы должны понимать друг друга, нам необходима связь во время работы над фильмом.

- И как же создать такую связь?
- Я горячо привязан ко всем своим актерам. Я эмоционально обнажаюсь перед ними прежде чем мы начинаем снимать фильм, чтобы вместе мы могли создать задуманный образ. Они узнают мои сильные и слабые стороны и даже насколько я обычен. Они узнают, как я смотрю на мир, на жизнь и на отношения. У меня были долгие беседы с Дханушем, Мадхаваном, Канганой Ранаут, Сонам ​​Капур и другими. Мое творчество начинается с истории, которой я должен проникнуться.
Раньше я самонадеянно заявлял: "Дайте мне актеров и камеру, и я сделаю свою работу". Но я слишком успокаивался. Теперь, в новом фильме с Шах Рукх Кханом, мы решаем трудную задачу - использование визуальных эффектов. Создание индийской истории с использованием технологий - это своего рода экзамен. Я попытаюсь сделать ее как можно более реалистичной.

- Что касается индийских историй - Вы стали продюсером "Nil Battey Sannata" и были очень увлечены его продвижением. Успех фильма Вас удивил?
- Как режиссеры, мы никогда не баловали зрителей тем, что они заслуживают. Иногда мы просто не оправдывали их ожиданий. Потребуется время, чтобы заслужить доверие аудитории. Я ожидал положительный отклик на "Nil Battey Sannata", но не в такой степени. Я думал, что этот малобюджетный фильм не сможет заработать много денег, но зато принесет нам уважение. Я получил и то, и другое. Эта цель была достигнута честным рассказом истории и освещением проблемы, которая волнует зрителей.
Этот фильм дал мне ощущение того, что мы делаем немного больше, чем просто рассказываем историю - это наш вклад в наше общество. Часть аудитории ждет кино такого рода и надеется, что кинематографисты порадуют их большим количеством подобных фильмов.

- В своих режиссерских работах Вы рассказываете о провинциальной Индии...
- Я никогда сознательно не выбираю истории о небольших городах. Нас отличает менталитет и ценности среднего класса. Завтра у меня может быть большой дом, но я все равно буду придерживаться своих ценностей. В настоящее время реальная Индия с реальными ценностями живет в небольших городах. Мы можем жить в Мумбаи, но наши сердца находятся в этих местах. Когда я приступаю к работе над новым сюжетом, моя душа бессознательно переносится в Бенерас, Харьяну и Лакхнау. Рассказывая о нашей глубинке, я в основном обращаюсь к людям, которые являются более простыми и невинными, чем жители крупных городов - будь то Датто из Харьяна, Тану из Лакхнау или Кундан и Зоя из Бенареса. "Nil Battey Sannata" показал другое лицо штата Уттар-Прадеш и другие слои общества - это могла быть история любой матери.

- Как подобная среда помогает Вам в создании этих историй? Вы путешествуете, чтобы ощутить жизнь в небольших городах?
- Я родился и вырос в Дели, а инженерное дело изучал в Аурангабаде. Моя мать была преподавателем изобразительного искусства в государственной школе, а отец - профессором из Англии. Мой брат Рави Рай работал в телевизионных шоу, что и привлекло меня в мир развлечений. Кроме того, изучая инженерное дело, я понял, что не смогу ежедневно находиться на работе с 9 до 5 и вести обычную жизнь. Я получал удовольствие от встреч с людьми и знакомства с ними. Я понял, что творчество помогло бы мне лучше понять людей.
Когда я снимал "Tanu Weds Manu Returns" в Харьяне, за 20 дней я успел пообедать в 20 разных домах. Это был невероятный опыт - я получил очень много тепла и стараюсь наполнить этим чувством свои фильмы.

- Как Вам удается совмещать продюсерство и работу режиссера?
- Я наслаждаюсь этим этапом в моей карьере. С успехом "Raanjhana" и ""Tanu Weds Manu" я получил столько любви от зрителей, о чем не мог и мечтать. После "Nil Battey Sannata" я продюсирую "Happy Bhaag Jayegi", "Nimmo" и "Manmarziya". Я не могу снимать так много фильмов в качестве режиссера. Моя задача состоит в том, чтобы предложить своей аудитории как можно больше историй, которые получают положительный отклик. Для этого я должен упорно работать и быть в определенном настроении. Я не воспринимаю себя кинематографистом, который внесет изменения в наше общество, но получаю удовольствие от того факта, что каждый мой фильм позволяет мне расти как личности.

- Недавно Вы присоединились к режиссерам, обратившимся в Комитет по сертификации в связи с проблемой, возникшей у "Udta Punjab"...
- Сейчас для кинематографа наступило интересное время. Приятно видеть, как режиссеры объединяются для поддержки фильма. Широкий выбор кинолент - таких, как "Udta Punjab", "Raman Raghav 2.0" и "Tanu Weds Manu Returns" - призван поощрять общество свободно дышать. Вот почему я обратился с призывом: "Не пугайте нас". Мы - послушные граждане и хорошо осведомлены о нашей роли.

- Не кажется ли Вам, что частые утечки предстоящих релизов являются проблемой?
- Это очень страшно. Это ставит нас в положение, когда мы не можем видеть врага, и это ужасно. Как режиссер, я хочу представить зрителям результат своего труда в кинотеатрах. Между автором и аудиторией существует эмоциональная связь, соединить между производителями и аудиторией, так как мы вкладываем столько чувств в свою работу. Пиратство уничтожает эту связь.
Алака Сахани.

Источник: http://indianexpress.com/article/entert ... i-2918261/ (перевод LudmilaGros, специально для форума Индия ТВ)

[anushka]

21.07.16



"Мы либо марионетки, либо кукловоды": Нишикант Камат

Говорят, "Madaari" основан на реальных события: обрушении моста метро Мумбаи. Это правда?

Фильм вдохновлен реальными событием, безусловно, но история не о самом событие. Речь идет о последствиях. Если вы смотрели "Mumbai Meri Jaan", в нем взрыв на железной дороге, но фильм не об этом. История о человеческих эмоций и о влияние события на общество.

"Madaari"..Shh Desh So Raha Hai: Почему вы выбрали такое название слоган?

Я назвал фильм "Madaari" (Фокусник) потому что в жизни, мы либо марионетки, либо кукловоды. По сюжету, обычный человек однажды решает, что пора взять все под свой контроль и из марионетки превращается в кукловода.

Насчет слогана Shh Desh So Raha Hai (народ спит), мы придумали его позже. Речь о том, что люди не всегда знают о своих законных правах.

Вы с самого начала хотели работать с Иррфаном?

На самом деле, это Иррфан позвонил мне и сказал: "У меня есть сценарий, почему бы тебе не прочитать его". Когда я прочитал сценарий, я понял, почему он хотел играть эту роль. Это роль предназначена для него. Иррфан хотел, чтобы его снимал я, потому что тип фильма мне близок.

"Madaari" изначально должен был выйти 10 июня, потом был перенесен на 15 июля, теперь выйдет 22 июля. Почему такая задержка?

Это в пользу фильма. Фильм давно был готов к выходу. 10 июня должны были выйти три фильма и я не хотел с ними состязаться. 15 июля была хорошая дата для нас. К сожалению, "Great Grand Masti" просочился в сеть и они решили выпустить фильм на неделю раньше, а мне не хотелось сталкиваться с ними.

Но теперь, "Madaari" выйдет в один день с "Kabali" Раджниканта?

"Kabali" - тамильский фильм, а наш фильм на хинди, поэтому не стоит беспокоиться. Я бы не хотел сталкиваться с "Султаном".

Вы с Иррфаном в рамках продвижения фильма, посетили несколько колледжей...

Я хочу, чтобы этот фильм посмотрел молодежь, потому что это очень сильная тема. Было бы отлично, если бы они правильно поняли суть фильма. Это серьезное кино, и наша молодежь сейчас хочет смотреть не только развлекательные фильмы. Но несмотря на серьезность, это также триллер с коммерческими элементами, рассказ отца и сына.

Расскажите о вашей жизни? Как вы стали режиссером?

Я пришел в эту профессию в 1990 году. Я был ассистентом режиссера, а затем работал монтажером в течение трех лет. Затем снял несколько телевизионных шоу, а потом стал писателем. И, наконец, в 2005 году, спустя 15 лет, снял свой первый фильм под названием "Dombivli Fast". Бог был добр, с тех пор, я снимаю фильм за фильмом.

Вы расстроились, что ваш предыдущий фильм "Рокки Красавчик" провалился?

Я был расстроен, потому что я старался для этого фильма на 200 процентов. После шести фильмов, это была моя первая неудача. Мы с Джоном упорно трудились над ним, поэтому сильно расстроились, когда он провалился. Был праздник Холи, выходные, люди отдыхали и праздновали. Я не понял, что пошло не так. Вероятно, фильм не был волшебным, но я не думаю, что он так плох. На самом деле, мы получаем восторженные отзывы от телевизионных зрителей.

Мне хотелось вернуть деньги, которые были инвестированы в него. Когда кто-то вкладывает так много денег в мой фильм, я обязан их вернуть. Иначе, меня мало заботят сборы.

По материалам: indiaf

[anushka]

02.09.2016



Камаал Р Кхан утверждает, что и Аджай Девгн предлагал ему деньги за отрицательный отзыв о "Ae Dil Hai Mushkil" Карана Джохара.

После ряда негативных твиттов в адрес Аджая Девгна и "Shivaay", Камаал Р Кхан заявил, что актер также предлагал ему деньги за отрицательный отзыв о "Ae Dil Hai Mushkil" Карана Джохара. Ситуация становится все более запутанной, а Кхан делает новое заявление по поводу "Shivaay" и его режиссера.

Словесная перепалка распространяется как пожар, а шокирующие откровения Камаала Р Кхана вызывают множество вопросов. Всего несколько минут назад Девгн выложил на своем канале YouTube аудиозапись телефонного разговора, во время которого КРК утверждает, что получил 25 лакх от режиссера "Ae Dil Hai Mushkil" за продвижение его фильма и разнос "Shivaay". Однако, уже после этого КРК заявил, что режиссер "Shivaay", актер Аджей Девгн также предлагал ему деньги.

В серии твиттов г-н Кхан сообщает, что Аджай, а также его продюсер Мангат обратились к нему с просьбой за определенную плату продвигать "Shivaay", от чего он отказался, пообещав сделать это бесплатно. Далее он пишет: "Люди думают, что я звонил Кумару Мангату, но это не так. На самом деле, он - близкий друг, и именно он звонил мне, как много раз и прежде. С одной стороны, Аджай Девгн называет меня самопровозглашенным критиком, а с другой - думает, что я действительно могущественный критик, который может навредить его фильму".

В конце концов, он резюмировал: "Сегодня оба фильма - "Shivaay" и "Ae Dil Hai Mushkil" получили бесплатную рекламу для миллионов благодаря моему имени, и это - сила бренда КРК".

Источник: http://www.bollywoodlife.com/news-gossi ... ore-788000 (сокр. перевод LudmilaGros, специально для форума Индия ТВ)

[anushka]

11.09.2016



БХАТТЫ ПРОЩАЮТСЯ С ФРАНШИЗОЙ "ТАЙНА"

Производители Махеш и Мукеш Бхатты и режиссер Викрам Бхатт прощаются с франшизой "Тайна", последняя часть которого "Тайна. Перезагрузка" (Raaz Reboot) выйдет на широкие экраны в эту пятницу.
"Эта франшиза, которая "питала" и поддерживала нас на протяжении 14 лет, наконец-то подошла к своему славному концу. "Тайна. Перезагрузка", безусловно, лучшая работа Викрама Бхатта", сказал Махеш Бхатт.

Викрам, который снял первый, третий и четвертый фильм, говорит, что каждый фильм предложил для зрителя что-то новое.
"У нас всегда были истории о человеческой тоске и отношениях. "Тайна" (2002) не просто про замужнюю пару, а про то, что значит быть семьей. "Тайна 3" (2012) о человеке, который не может отказаться от славы. В "Тайна. Перезагрузка", вы увидите, что секреты могут быть врагом любви. Как правило, в фильмах ужасов не бывает такого глубокого смысла.Франшиза "Тайна" предложила зрителям истории, эмоций, музыку и кое-что, что они могут забрать домой", сказал он.

Махеш вспоминает, что проект подарил им памятные моменты в жизни.
"Когда Пол Маккартни пришел на показ первого фильма, он не смог досмотреть до конца, потому что опаздывал на рейс. Но, уходя, он напевал: "Aapke pyaar mein hum savarne lage". Он сказал Бипаше Басу, что она напомнила ему о Софи Лорен", рассказал он.

"Тайна" принесла им не только деньги, но и признание их таланта.
"Мы проходили через разные трудности, но эта франшиза все для нас изменила. Она стала представителем жанра и блокбастером.
Каждый фильм в серии дал мне дополнительную мышечную массу и силу в качестве кинорежиссера. Когда я оглядываюсь назад, я вижу полноценное путешествие", говорит Викрам.

Еще один человек, который был частью проекта от начала и до конца, это Эмран Хашми. Он работал помощником режиссера в первом фильме и в главной роли в следующих трех.
"Эмран - человек нескольких слов. Выбор был за нами, так как мы создатели этой франшизы. "Тайна 3" был его самым большим хитом. Мы говорим "спасибо" и прощаемся с "Тайной", чтобы вступить в новый путь".

по материалам: indiaf

[anushka]

20.09.2016



ХАРШВАРДХАН КАПУР И САЙАМИ КХЕР О ФИЛЬМЕ "МИРЗА"

Как вы оба попали в "Mirzya"?
Харшвардхан Капур: Я встретил Ракеша Омпракаш Мехру в 2008 году на съемках фильма "Дели 6", и он сразу заметил меня, посмотрел на мое лицо и решил, что я могу вписаться в мир Мирзы Сахибан. Он заметил это в моих глазах. Он очень инстинктивный человек и он чувствовал, что может сделать из меня актера. Но тогда я был очень молод и еще учился в колледже.
Я вновь встретился с ним в 2011 году, во время летних каникул. Тогда он впервые предложил мне фильм. Мне было 21 год. Он сказал, что сценарий "Mirzya" написал Гулзар Сааб, музыку А. Р. Рахман. Он сказал: "Я думаю, ты единственный молодой парень, который сможет это сделать". Я сказал, что не готов.
Я такой человек, который должен все чувствовать изнутри. Я потратил более года, чтобы подготовиться, в том числе прошел актерские курсы и участвовал в съемках "Бомбейского бархата" Анурага Кашьяпа. После этого я встретился с Мехра и сказал, что готов. Это было в мае 2013 года, до выхода его фильма "Беги, Милка, беги!". После релиза, он сказал: "Давайте сделаем это".
Сайами Кхер: У меня было совсем иначе. Я прошел через кучу прослушиваний. Это заняло шесть-семь месяцев. Я прошла около 10-12 экранных тестов. После этого, остались я и еще одна девушка. Он сказал, что характер не полностью написан и хотел, чтобы мы оба прошли обучение в Дели и мы начали учиться верховой езде. Это были судьбоносные три месяца, потому что там я встретил двух гуруджи. Раньше я тренировалась с лошадьми два раза в день, утром и вечером, а затем четырехчасовые семинары. Когда мы вернулись, сэр еще несколько раз прослушал нас и я получила роль.

Что в фильме и персонажах зацепило вас?
Харшвардхан: Сценарий Гульзарсааб переносит нас в два разных мира. Я получил возможность одновременно играть исторический и современный характер и после прочтения 10 страниц, я был уверен, что смогу. Это визуально-музыкальный вид кино и я сам люблю смотреть подобного рода фильмы. Я большой поклонник Дэвида Лина и Терренса Малика, кинематографистов визуально красивых фильмов. Кроме того, с точки зрения физических характеристик, в этом фильме нужно было передавать эмоции через глаза. Я могу это сделать.
Современный персонаж, Адил - сильный характер с определенной уязвимостью. Он сильный снаружи, но очень уязвимый внутри. Пока мальчик Адил становился мужчиной, я играл Мирзу. В 23 года играть два таких персонажа - большой вызов. Кроме того, Гульзарсааб написал сценарий после 17 лет и Мехра мой любимый режиссер в Индии. Так что это было похоже на сон.
Сайами: Для меня было достаточно первой страницы сценария. Он был от Гулзар Сааба и Ракеша Омпракаша Мехра. Какой начинающий актер попросит большего? Когда сэр передал сценарий и два символа, я понимала, что очень мало дебютантов получают такую возможность.
Я играю двух персонажей в фильме - Сахибан и Сучитра. Сэр сказал, чтобы я рассматривала их как персонажей из двух разных фильмов. По его словам, причина, по которой он решил снять этот фильм, это понять, почему Сахибан решила пожертвовать своей любовью.

Обычно дебютный фильм детей звезд включает в себя песни, танцы ...драки. Но этот фильм не похож на типичный дебют.
Харшвардхан: В фильме есть несколько боевых сцен.
Есть боевые сцены и если не тренироваться в течение года, невозможно их исполнить. Если говорить о перспективах, я нахожусь в офисе Box Office Индии, так что не стоит говорить о цифрах ... Но бывают фильмы, которые становятся популярными из уст в уста. Например, "Беги, Милка, беги!". Первые дни он собрал лишь 8 крор и а затем 108 крор. Никто не думал, что это произойдет. Фильм нельзя сразу определить коммерческим, все зависит от оценки публики. Никто не ожидал, что "Нирджа" пересечет 75 крор, так что времена сильно изменились. Я, конечно, не слепой, и отдаю себе отчет в том, что фильм не будет показан в каждом уголке страны.
Эмоциональные сцены в фильме требуют ума и чувствительности. Это мир, который создал Гульзарсааб и нужно окунуться в него. Для меня, как актеру, это такой вид фильма, в котором мне хочется работать. Таким образом, на съемочной площадке не до мыслей о коммерческой жизнеспособности фильма. Во время съемок, можно было думать только о работе.

Говоря о кассовых сборах ... в основном молодежь составляет большую часть аудитории. Какие элементы в фильме будут интересны им?
Харшвардхан: Я думаю, молодежи понравится визуальная красота фильма, так как они не часто смотрят такие фильмы. Они скачивают с торрентов, у них есть Netfilx и Amazon. Это мир, к которому они привыкли. Так что, когда они посмотрят этот фильм на большом экране, он очарует их визуально. И музыка очень прогрессивная.
Я говорил со многими молодыми ребятами и они в восторге от визуального ландшафта, этого для них достаточно, чтобы купить билет. Мало режиссеров могут снять такой фильм. Я бы сказал, что "Mirzya" представляет собой комбинацию фильмов Лурманна и Лина. Лурманн режиссер музыкальных фильмов, как "Мулен Руж" и "Ромео и Джульетта", а Лин режиссер эпических фильмов, как "Лоуренс Аравийский". Таким образом, это сочетание стилей Лина и Лурманна.
Сайами: Да, аудио-визуальный элемент и масштаб впечатляет. В фильме много эмоционального содержания и наша история разыгрывается в двух мирах.
Харшвардхан: Современная половина разворачивается в 2016 году, штате Раджастхан. Это современная история, но определенно не про приглашение подруги на обед.
Затем будет вторая часть, в котором больше диалогов и истории. Это уникальный способ маркетинга. История очень проста, а наиболее сложные детали фильма раскрываются через эмоциональные сцены. Вы должны испытать их в кинотеатре. Их можно прочувствовать только через большой экран.

Какой из двух персонажей требовал больше эмоциональной подготовки, а какой физической?
Харшвардхан: Роль Адила очень эмоциональный, а роль Мирзии потребовал физической подготовки.
Сайами: Также и у меня, за исключением физической подготовки, сэр хотел, чтобы я отличалась в двух образах. Но роль Сучитры была очень сложной.

Промо акции начались довольно давно, и теперь когда вышли три промо видео, что вы слышите от семьи, друзей, незнакомых людей?
Харшвардхан: Давайте вспомним о самой крупной новинке. Я считаю, у "Студента года" был довольно большой старт. И песни, "Radha" и "Ishq wala love" стали коммерческими. Я не думаю, что наши песни мгновенно будут слушать везде , но я обещаю вам, они оставят свой след на долгое время. Это красота Мехры, Гульзара и Шанкара-Эхсана-Лой. Это вечность. Вот почему, как актеры, мы работаем, чтобы люди говорили о нашем фильме десятилетия спустя. Я до сих пор вспоминаю о "Parinda", и я не говорю о бета-версии. "Parinda" все еще показывают по телевизору и он популярен, даже если в свое время не взорвал кассовые сборы. Есть несколько фильмов, которые убивают двух зайцев одним выстрелом, как "Мистер Индия", которые становятся коммерческим блокбастером и классикой. Я думаю, такие фильмы, как "Рам и Лакхан" были хороши в 80-е годы, когда такой жанр работал. Но я не думаю, что они выдержали испытание временем.
"Mirzya" из последней категории и я хочу побольше сниматься в таких фильмов. Но, вы знаете, некоторые фильмы могут удивить, как "Барфи". В конце концов, нужно делать то, что приходит в твой путь. Нужно верить в свои сильные стороны, особенно на начальном этапе. Позже, когда добьешься известности, можно попробовать что-то за пределами своей зоны комфорта.

Фильм и ваши персонажи выглядят довольна интенсивно. После съемок трудно было выйти из образа?
Харшвардхан: У меня не было выбора, кроме как избавиться от образа из-за следующего фильма, "Бхавеш Джоши". Я начал сниматься в "Бхавеш Джоши", как только вернулся из Ладакх. Это был август 2015 года и за месяц до конца съемок, в сентябре мне нужно было вернуться продвигать этот фильм.
Сайами: Я люблю ностальгию. Мы закончили съемки 14 месяцев назад, но мы были с этим фильмом в течение примерно трех лет. Я просто не хочу, чтобы это заканчивалось. Я до сих пор в этой атмосфере. Наша связь с Ракешом сэр навсегда останется со мной.

Вы согласны, что сейчас более подходящее время быть актером, нежели во времена начала карьеры вашего отца?
Харшвардхан: В десять тысяч раз! В то время они одновременно снимались в нескольких фильмах, трех-четырех фильмах и не было времени на подготовку. Я не думаю, что я бы смог тогда выжить; но эти ребята невероятны. И они заслуживают любовь всех своих поклонников.
Аамир Кхан, Шахрух Кхан и Салман Кхан имеют поклонников, которые появились 15 лет назад, и их количество растет. Поэтому у них такие кассовые сборы. А мы не так быстро переходим с фильма на фильм и в наших фильмах большее значение имеет содержание. Наша судьба будет определятся каждую пятницу. Я не думаю, что мы можем рассчитывать на что-то еще.

После "Бхавеш Джоши", что дальше?
Харшвархан: "Mirzya" Ракеша Омпракаш Мехра и "Бхавеш Джоши" Викрамадитьи Мотване и пока все.

Как насчет вас, Сайами?
Сайами: Я встретилась с Мани сэр (Мани Ратнам). Это был сюрреалистический опыт. Мы начали мастер классы и съемки должны были уже начаться. К сожалению, проект немного отсрочили. Так что, надеюсь, фильм стартует. Я была готова бросить все, что я делаю, лишь бы поработать с Мани Ратнамом. Еще я веду переговоры для нескольких проектов на хинди.

Источник: ?
Перевод: www.indiaf.ru